插花的五大构图原理(构图原理是将插花花艺作品应用要求)

分类: 养花技巧 发布时间: 2023-02-24 00:23

插花造型中的构图六法

基础六法,即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。 一、高低错落:即花朵的位置要高低前后错开,切忌在同一横线或直线上。 花材设计应有立体空间构成表现,即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列,上下、左右、前后层次分明而又趋向统一,力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。二、疏密有致:每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果,过密嫌繁杂,过疏显空荡。 花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马,密不透风”;疏密相间,错落有致。一般在作品重心处要密,远离作品重心处要疏。作品中要留空白,有疏密对比,不要全都插满。三、虚实结合:花为实,叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体;花苞为虚,盛花为实;藤为虚,中心花为实,正面花为实,侧背花为虚;块状花为实,细碎花为虚;面状叶为实,线状叶为虚等。四、仰俯呼应:上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应,既反映作品整体性,又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品,都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应,神志协调,既要反映作品的整体性,又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾 盼呼应,神志协调,就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心,产生稳定感。五、上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,显得均衡自然。花材本无轻重之分,只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起,较易取得协调,在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远),反之要插在重心附近,使作品保持均衡、稳定,显得自然而有生命力。花苞在上,盛花在下;浅色花在上,深色花在下,以保持作品的重心平稳。如盛花在上,下面可插成丛花苞;深花在上,下面可插成丛浅花,以达到作品重心平衡。六、上散下聚: 指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集,拧成一股劲,似为同根生,上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿,使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。古语“插花起把要紧”是指花材的基部聚拢在一起,上部自然分散,犹如丛生灌木,自然有序。除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则:韵律变化原则    就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加  作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。均衡配置原则    主要处理好轻与重的关系。注意调和原则    不仅要求插花材料的大小、形态相协调,还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和,与周围气氛相协调。具体创作需注意:(1)画面的韵律变化要自然,并与周围环境在色彩气氛的吻合。(2)有主有从,既稳定而又要保持动态平衡。 (3)对比与统一,花枝色彩的浓淡,数量的多寡,质地的厚薄,花朵的大小等,都应统筹安排。

插花造型中的构图六法

插花造型的五大基本原则

均衡与稳定、色彩协调、韵律与动感、多样与统一、对比与协调

插花造型的五大基本原则

插花艺术的构图原则有哪些?

一、比例与尺度 二、多样与统一三、协调与对比四、动势与均衡五、韵律与节奏见《插花艺术》朱迎迎第二章 第一节。

插花艺术的构图原则有哪些?

插花造型的基本原理

插花是一门造型艺术,必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。 点、线、面是造型的基本元素,点是最简洁、最小的要素;线是造型的重要手段;面是点或线的延伸与扩展,而插花作品是点、线、面组成的综合体。一件优美的造型作品应符合上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、仰俯呼应这五条要求,作品才能均衡、稳定、生动、优美。插花艺术中造型美的法则是掌握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五条标准。(1)比例与尺度一是确定作品的整体尺度,应当根据作品摆放环境的空间大小和要求来定。二是确定主要花枝与容器之间的比例。东方式插花中,第一主枝长度是容器口直径加容器高度的1.5—2倍;第二主枝长度是第一主枝长度的2/3至3/4;第三主枝长度是第二王枝长度的2/3至3/4;各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。(2)多样与统一采用单一花材构图时,要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。选用多种、多量花材构图时,要主次分明,不能多种花材平分秋色,同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性,使用在多样变化中求得统一的艺术手法。(3)协调与对比这是指插花的各部分之间,取得有机而完整的联系与呼应,取得紧密而和谐的相互配合。如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等,都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。(4)动势与均衡在插花中,均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。均衡有对称式均衡和不对称式均衡。插花中常利用花材组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法,取得不对称均衡的艺术效果。动势是均衡的对立面,两者是对立统一、相辅相成的。各种对称均衡的造型,虽有端庄、稳重之感,常显得生硬刻板,其原因就是缺乏动势。而不对称均衡的各种造型,由于具有各种灵活多变的组合,花材各种姿态变化具有丰富多彩的动势,显得非常有生气,所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。(5)韵律与节奏 音乐中每一个优美动听的旋律,都是l、2、3、4、5、6、7七个音符,进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。插花也一样,构图中各种花材的组合与变化,如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等,也应当像音符一样有规律、有组织地进行,否则会杂乱无章。
1、三角定律:花朵较少时,总体上要能构成一个正三角型构图。 2、对称:不要有明显的不平衡、不对称状况。 3、高低错落:每一个层次均有独特的展现面。
一、均衡与稳定 二、多样与统一 三、对比与调和 四、韵律与动感。
没插过

插花造型的基本原理

简述插花构图的要点是什么

(1)色彩和谐。插花的颜色与容器的颜色及环境气氛应和谐。将2~3种花材同插一容器内时,只能有一个主色调花材,其他花材色彩起烘托作用。(2)比例和谐。主要花枝的长度应是容器总长(容器口直径加容器高)的1.5~2倍。这样的比例使人的视觉感到舒适和谐。作品的整体高度与周围空间大小相适应。一般室内摆放插花作品的高度以40~70厘米为宜。(3)构图均衡。插花时一般要将花朵大的、色彩浓的花枝作为主体花枝,插在靠近中心的下方位置,然后再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝临近的左侧或右侧作为陪衬,最后再插入其他次要的花枝,使人看上去舒适自然。(4)韵律变化。插花的韵律主要是指其内在的节奏和变化。无论什么形式的插花造型,花朵及枝叶的疏密、枝条的曲直、横斜与高低,以及不同品种的花色搭配等都应表现出韵律变化。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

简述插花构图的要点是什么

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