花艺插花教程(花篮插花视频教程)

插花的插花基础知识学习和掌握应用特别重要，下面是为您整理的相关内容：插花的基础花型覆盖全面，因为每种花型的不同，所以选用的花材也会与之不同。只有掌握了各种花材与叶材的特性，才能更加灵活搭配。反复的插花过程，可以有效地训练我们对花材运用的灵活性，使不论什么作品，都更加自然、协调，进而产生明显的美感，共同表达出主题。无论是中式还是西式的插花，基础花型都是一项必学的内容，对于零基础的学生来讲正确的学习流程，并不是一开始就要去学自由形式花艺。自由形态的花艺作品是基础花型的演变，只有在完善基础的情况之下，才会有对自由线条更好的诠释。当完成一个完整的商业成品时，解决基础的造型能力非常关键。基础花艺造型技巧非常全面的解决了在实际花店的应用中所有商业造型。所有创作与空间的表现，也都是从最基础的古典花型开始延展的。换言之，如果基本技法和基本造型没有掌握，那么就无从下手，或出现作品时而好看时而不好的问题。如何学习插花基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。如何学习花艺花店在不同的礼仪场合中常用到的各种礼仪花篮，就是把最基础的西方式传统造型，进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化......使其符合美学原理，并结合花艺设计的功能性和环境因素，达到协调、一致、统一，从而创造出千变万化的作品来。花艺基础学习每一朵花的花瓣离中心花蕊微见花心，含着动人花蕊的花束。在花瓣的开花过程是为“全期"或“满开”。 做插花花材最好的就是花朵最艳丽最隆盛的全期之时就是做花材的最好时期。要是花开到了六十五度左右，就是花朵寿命开到了花极限满开期了，也就是鲜花开始繁花凋零之时。植物花材普遍常见都是花开到离中心65%度为最大的花期后的寿命。花艺插花技巧制作时主花枝的开合情况要与花瓣相似。插花主花和配花花枝之间要有一个无形的中心点，就是花艺中的花相内在的精神所在。我们要用三朵主要的花枝要离心的最大的角度为一八零度，花最好为半开九十度。如何学习插花每朵花枝之间离心的开角度不一定每一朵都是平均开的。而是因为花的枝桠的实际需要用来作有动性的调配，我们使花材花的主枝六十五度，花的客枝就要四十五度，主枝要是三十度，就要不可越过此度数了。度数了离心就会太远， 花束的整体的结构就会比较容易松散，没有自己想像的花艺外形结果。花材的三个主枝花是要固定，其他的丛枝就要角度大一些，也不会导致花艺作品的整气势与花的骨架。可分六个基本花型：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、平铺型、综合型等。花艺师在制作或者创作一件有观赏价值的完美作品，不仅要有比较丰富的花艺技巧知识和设计创作能力，还要有足够思维来运用技巧。使插花作品带有灵性。花材的选择与搭配，制作的手法与外型，作品器皿与放置空间位置，这几种都能做到完美才能让插花作品会比较生动有灵性。
均衡与稳定、色彩协调、韵律与动感、多样与统一、对比与协调

先对插枝进行修剪、固定，最后确定插花的顺序。还有很多技巧需要掌握，比如选择插花的材料、插花的质量以及花瓶的外形和材质，甚至在用水时的水质也要留意。另外，还要设计一个好的造型。对于个别的插花，还有特殊的处理。 怎么学习插花1、插花的步骤（1）修剪：插花之前，要对花枝进行修剪。将干枯的、发黄的叶子去掉。另外，根据不同的式样，将花枝剪成合适的高度。根据具体情况判断是否需要弯曲处理。（2）固定：说的是使花枝按照设计来进行。一般来说，根据容器口的直径，取两段粗的枝干，使它们十字交叉固定。若是专业的，还需要用花泥等工具。插花（3）插序：一般来说，先花后叶。先选材，然后选择陪衬，最后插入，调整它们的造型。2、插花的技巧（1）选好材料：常用的有牡丹、玫瑰、芍药、荷花、月季等。（2）花枝的质量：最好选择含苞待放的。另外，如果是到商店购买，那么还要留意是否有病虫，是否是花叶俱全。插花（3）选好花瓶：容器要古朴、大方一些。另外，还要洁净。具体的形状和大小根据具体的花枝种类来定。（4）注意水质：如果要用到水，那么要注意它的质量。如用自来水，那么要放置三天才能用。插花（5）设计造型：插花虽有原则，但是没有一定的模式。所以，在插之前，要先设计它的造型。 （6）特殊处理：有一些品种，比如玫瑰等，需在蔗糖水中插养几天，这样保留的时间长。
鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？ 首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。 参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店
1、配色不宜太多 在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。2、做好调和工作颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。3、多色相配应有主次 多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。
首先先了解花材养护、花材的品种、花材的科目 学习花艺的风格，还有基础一些制作的手法，比如说螺旋花束的手法、作品里面外包装与花束的关系、色彩搭配及大小不同的花材如何进行使用。了解花材的主花材、辅花材在一个作品里的比例要求等等不同的节日或者是送花的对象所使用的的花材有什么区别 当然学习花艺的目的还是很关键的，你打算从业还是创业，学习的方向也是不一样的。
这个就要取决于你要学习哪种课程和你离学习花艺培训的地方远近来定，如果近的花艺培训机构（学校）有比较完善的花艺教学体系，教学实力不错的地方。而且这所花艺培训机构（学校）又有你想学习的课程，学习课程一般多少钱的费用，就要远近来对比来选择花艺培训班。

插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。下面我带着大家一起来了解一下插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点吧！插花花艺中，色彩的搭配直接关系到作品的成败，同时也是衡量作者色彩审美能力高下的一种体现。所以在插花花艺创作中，色彩的设计是重要的技巧表现手法之一。掌握色彩配置原则科学地巧妙地用色，真正地起到以色悦目，以色传情达意的作用是十分重要的，这是插花花艺创作的基本功之一。插花花艺的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的'菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。掌握色彩的质和量是配色的关键，而使色彩调和则是配色的核心，重中之重，所以调和是色彩美感的灵魂。诚如我国清名代画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”花画相通更何况中国传统插花历来以中国传统画的画论为依据为指导的，因此插花中花色的搭配也同样遵循“彩色相和”的原则，而不以花色的多少、浓淡、素艳而论色彩搭配的好坏。花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强;明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。注意要点1、熟悉各色相的性质与特点以及它们之间的相互协调、对比关系与相互抵触的关系，方能确切把握不同色相、不同色调在配色中所起的作用与艺术效果。如暖色系的色调能营造热烈欢快气氛，冷色系的色调则能表达肃穆哀悼的心情和幽静安详的氛围;不同明度和不同彩度的色相组合，能更好的丰富作品的层次、增强立体感。这些色彩基本知识是指导科学地进行花色配置的理论基础。2、依据创作的目的和用途进行花色配置，围绕表达的主题，确定主花色和主色调，各色应有主次之分，不可平均使用。3、依据不同国家、不同民族及不同地区的用色习俗，选择相宜花色进行配置。4、注意整体花色与容器色彩、环境色彩的调和关系，通常容器和环境的色彩以素雅简洁为宜，忌选用大红、大绿多彩艳丽的颜色，以免喧宾夺主。5、注重无彩色的应用，充分发挥它们的缓冲、调和作用，尤其配色过分单调或强烈刺激时，恰当的插入白、灰、金、银等无彩色的花材，能重新获得和谐的色彩效果。 ;

插花，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。我们了解基础插花的实用技巧，为生活添加一份色彩吧。礼仪插花的色彩搭配和基本造型工具/原料：鲜花、花篮、彩绳步骤方法：(一)插花基本造型1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。 若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。(二)插花色彩的配置1、既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。2、就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。3、就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;4、而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。实用插花技巧1.自然式构图插花a：上散下聚， 植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。2.破正求奇式插花形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。3.图案式构图插花这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。4.盆景式构图插花：这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。5.野味式构图插花：又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。居室插花必知的技巧居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花，使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反，盛花要选西洋式花卉中最艳丽者，尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型，但花形要高，草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同，不能一概而论，应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花，则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

首先是兴趣，有了兴趣，才能深入；有了兴趣，才能学习；有了兴趣，才能进步。因而兴趣是插花入门的第一步，刚开始，完全不考虑任何构图，任何造型，兴之所至，随意为之。当然，要想学插花，必须学习基本功，比如如何剪切花束，如何配置营养液，如何搭配盆钵器皿，如何构图造型，如何空间布局，如何分清主次虚实，如何注重平衡结构，如何才能有韵律节奏等等，这是和绘画、书法、雕塑、建筑等艺术非常相关的一门艺术，要想深入，基本功不可缺。然后需要提高文学素养，精进美学修养，多阅读传统典籍，欣赏书法绘画等传统艺术，了解艺术家们是如何展现自然美的，看看古人是如何构图和布局的，同时如何运用空间来表现自己心中的丘壑和抱负的，这样循序渐进，日渐精进，就会逐步融会贯通，豁然开朗，从而得以进入更深一层的境界。
新手学习插花可从以下几个方面：1，花店打工学习；2，网上教程自学；3，花艺培训学校； 我认为对于新手来说第三钟方法比较可靠，格调花艺培训学校有针对新手专门的课程，还可培训开店，新手还是需要有个老师带下，这样才能尽快入门。
可以去专业的学校学习，学习的更全面