插花作品图片及赏析(插花作品图片及赏析高玻璃瓶)

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。▲ 直立花：迄今为止最古老的花型▲ 时间：室町时代▲ 主要用途：和式会客间装饰物▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”『仙伝抄』中的直立插花背景：在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。代表人物：建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。▲ 立花：大名官邸与书院插花▲ 时间：江户时代▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽立花図屏风（江戸时代）背景：室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》代表人物：为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。▲ 生花▲ 时间：江户时代后半期▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型『古代生花図巻』生花図屏风　江戸时代初期の作品　苍风のコレクションの一つ背景：到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。生花的组成：虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。左：池坊生花，右：龙生派生花▲ 盛花：新兴植物的运用▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开背景：随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。▲ 自由花：运用植物的艺术▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心背景：与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。▲ 造型花：前卫插花▲ 时间：大正时代末期▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素敕使河原苍风 「古事记连作　鸟髪（とりかみ）」背景：大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。未生流作品时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

艺术插花中常见花材的象征意义插花，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。下面是我为大家带来的艺术插花中常见花材的象征意义，欢迎阅读。艺术插花中常见花材的象征意义梅：梅象征坚韧的气质，最令诗人倾倒，它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，在天寒地冻时开放，具有"凌寒独自开"的'孤傲，蕴含不屈不饶的气节。兰：空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，适于表现深山野谷和隐士风格的作品。不沽名钓誉、只追求坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。竹：有节而虚心，适于表现高风亮节和虚心好学品格，竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，也象征一种坚强的气质。菊：晚秋时节，傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞的品质。象征文人悠然自得的乐趣。是秋景的代表性花材，多用黄菊。 松 坚强、挺拔、高傲，不畏暴风骤雨，不畏酷暑严寒。 还象征长寿，不老。牡丹：富贵吉祥荷花：是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花"出淤泥而不染 "的高尚品质激励洁身自好康乃馨：象征母爱，慰问母亲之花， 宜在母亲节和母亲生日时赠送。 也适于探望病人，寓意 早日康复，以表慰问。桃李：合用象征学生，弟子。桃花表现春意盎然，桃果表示长寿。柳：柳枝依依象征离别、送别。带新芽的柳枝表示初春。向日葵：花朵始终朝向太阳，随日而转，象征光明与活力。同时具有乡土气息，适于表现田园风光。月季：有“花中皇后”之美称，红月季象征爱情和真挚纯洁的爱，白月季寓意尊敬和崇高。粉红月季:表示初恋。黑色月季:表示有个性和创意。蓝紫色月季表示珍贵、珍稀。橙黄色月季表示富有青春气息、美丽。黄色月季表示道歉。天堂鸟：也叫鹤望兰，花形似仙鹤具有长寿象征。同时，形态象鸟，具有自由、幸福快乐、吉祥象征。南天竹：茎杆光滑，清瘦节，秋风萧瑟，红叶满枝，红果累累，经久不凋。它象征长寿。玉兰花：表爱意、高洁、芬芳、纯洁。水仙：素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香。中国水仙：表示思念、团圆。西洋水仙：期盼爱情、纯洁。马蹄莲：象征“永结同心，吉祥如意”。红掌：象征热情豪放、地久天长。宜在婚礼、庆典等喜庆之日应用;赠热情、豪爽的友人;单枝寓意“孤掌难鸣”。龟背竹：叶形奇特，有虚有实，青碧可爱。龟背竹寓意健康长寿，是祝福长辈生日的佳品。百合：寓意夫妻百年好合，也象征纯洁的友谊。秋海棠：古人称它为断肠花，借花抒发男女离别的悲伤情感。 ;

中国插花(chinese floarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。象征意义中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。此作品为传统插花花艺中的筒花，在竹筒的上下孔里插上与自己主题相贴切的花材，要求俯仰呼应，错落有致，主题突出。作品自然典雅，端庄大方，属于水平式传统插花艺术。中国传统插花有以下四种形式:即直立式、倾斜式、水平式、下垂式。
花艺起源于六朝、兴于唐宋、盛于明清。在我国，近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形，到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中，则作为祭坛中的佛前供花

菊花插花欣赏自古以来，菊花与梅、兰、竹一起被誉为花中“四君子”，人们赞颂它们刚直不阿、清高绝俗的气质。把菊花誉为“花中隐士”。因此，菊花的插花艺术就体现出更高的韵味了。下面，让我们来欣赏一下菊花的插花美图吧。

1、品种：主导品种有红掌（花烛）、天堂鸟（鹤望兰），配材有武竹、龟背竹、棕榈花穗，再用类似空气松萝、翁柱仙人球白毛的材料，与褐色树枝搭成鸟窝状基托。 2、风格：主题风格很明显是赞颂自由展翅的小鸟，名称可以叫“小鸟天堂”。3、寓意：在以武竹、龟背竹营造的原始森林环境中，小鸟自在地搭巢、展翅嬉戏。4、情感：心形、艳丽的红掌用得好！表达了作者对小鸟们热情奔放、无遮无掩的颂扬与爱心。5、效果：主题明朗，搭配层次分明、色彩亮丽，简洁而不失热烈。是一个很好的插花作品。略显不足：可以加大鸟巢中的武竹分量及高度，以增强森林的感受；多一些绿色，还可以使颜色柔和一些，烘托出大自然的气氛。 如果是楼主的作品，那就是班门弄斧啦！
花材：粉掌，巴西叶，跳舞兰。辅材：玻璃管。 作品风格：现代式插花。表达的感情：蒸蒸日上的积极心态。效果：比较差。原因：作为中间直立部分的玻璃管缺乏色彩。跳舞兰的运用显得没有根基。和下面的粉掌巴西叶不能融为一体。下面的巴西叶没有做出线条，也没有轮廓，有一种堆砌的感觉。粉掌的运用显得有些杂乱无章。 希望不要生气。有基本的插花理念，缺乏花材的运用能力。
我不是高手，但也说说我的看法： 红掌意喻红运当头，剑叶有积极向上的意思，而下面的鸟巢，自由鸟，小天使，都是饱含希望的象征，整个作品，要是起品的话就叫无限希望吧！