插花基本功(插花的三个基本功)

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。插花步骤1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。扩展资料：插花要点1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。参考资料来源：百度百科-插花
学习，一直都是一件反人性的事。要想给时刻都想瘫痪的大脑不断写入新知识、逼迫自己接受新理念的改造，就是一场长期与天性和本能的对抗。选择学习花艺，更是一件“雪上加霜”的事。除了记不完的拉丁文名，熬了多少通宵、受过多少伤、哭着扔掉了多少花……一路艰辛。从零成长成为一名合格花艺设计师，或许你必须经历点什么。1.别让“零基础、没经验”变成懒惰的借口零基础往往会出现：玫瑰和洋桔梗傻傻分不清？枝剪、花剪用途不知道？专业的花材保养到底该怎么做？放着省事的剪刀不用，为什么要用花刀？为什么不能把花放在阳光下？花泥到底应该怎么泡？花材与花器的比例怎么确定？当其他人还在讨论花器里放盐还是糖的时候，专业花艺师早就准备好了氯片溶剂。但“零”有时候也的确是一个最好的状态，意味着包容与开始：为自己的热爱与未来做点什么。比你优秀的人，没有什么秘籍，只是站的更高、看的更远：掌握顶尖的学习资源、以及自己拼命努力。对待自己的热爱以及会改变人生未来的选择，更需要我们自己给一个最好的投入：找到最好的，并笃定的走下去。我们坐拥这个圈子里炙手可热的教育资源：从世界顶级老师到各类海外的实践机会，我们带领新一代中国花艺师站在行业最前沿：去预知与改变。2.什么决定了我们的学习成本？学习需要金钱与时间的双项投入。“物美价廉”，是伪逻辑，而“物有所值”才是我们在同等时间付出下应该追求的。就像爱马仕、LV、香奈儿在经历百年依旧是经典与奢侈品的代名词。最好的商品背后都凝结着大量的人类劳动价值。所以……最好的东西从来不会价廉，只会有所值。在花艺行业，向这个行业内最优秀的人学习，是我们的学习方法。在鹿石，我们拥有国外花艺学校都羡慕的老师队伍，他们是这个行业的顶峰与趋势。他们不经意的一言一行中，都会令人受启发无限。在他们的指导下一起入行，是人生幸事。知道自己想成为什么样人，就选择和什么样的人在一起。3.如何商业化？请抓住基础！作为一名合格的花艺设计师，需要有感性思维与理性思维的融合。花艺美学设计是面向大众的商品设计，它需要感受到别人的心意、并用鲜花去完成传达别人的情感的需求。支持设计师越走越高的，一定是花艺美学设计原则——基础知识。同样的花、同样的螺旋手捧，在Hanneke手里能做到美翻天，无他，基础能力决定了能力展现的状态——最好的商业化建立在基础能力的完全把控。对于花艺设计师来说，商业变现体现在眼界和能力。高商业价值的设计一定需要拥有最扎实的行业基本功：花艺美学历史演变过程、各种风格设计原理与演变、色彩的理解与设计搭配、螺旋手捧的半球型搭建、一个插花作品的花材长度到底怎么裁剪、甚至细化到餐桌用花的高度与宽度如何设计才能兼顾顾客的体验。还需要你拥有过人的眼界：看到别人看不到的高度，抓到不同层级的设计客户需求，在任何商业场合都能施展能力与才华。在鹿石学校里，我们看过这个行业里最顶尖的人物们拼尽全力的模样。为了表演秀的完美效果，在场地熬到凌晨的Klaus毫无含糊；每天上课前两小时就开始做课堂准备的Pim，教授花艺课程已经20多年了；为了让那场洛可可风的婚礼设计完美呈现，Frederic深夜还一个人扛着作品找到最佳的摆放效果；Stef给学生补课拖堂是鹿石人尽皆知的事，为了经典的爱丽丝场景设计，全班同学一起做到凌晨2点。我们也见过最棒的学生：从全国各地以及海外赶来参加老师们的课程，不做作不娇气，抓住一切机会在行业内拼命奔跑。所以，问题与答案都在于你。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒，主要就是打杂。搞清洁，换花水，处理花材，给店里的师傅打下手。看起来是打杂，但这是必须经过的过程，很多东西都是从打杂中学到的，包括师傅包花，插花的手法。所有师傅，都是打杂开始做起的，那是基础。学徒做好了，才有能力做师傅。在当学徒，师傅是不会手把手教你的，必须自己用心，主动去学习，主动给师傅打下手，这样师傅才会教你，你学到的东西才会更多。学插花，要看个人的努力了，用心，想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒，谦虚学习才是硬道理。如果好的话，一年半载，等你学到些基础东西，对于花艺这行也了解的比较多些，你也知道自己想往哪个方向发展（有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向），然后就去学校学习系统的专业课程，学成后再出来实践，理论结合实践进步才会快。业余时间，可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识，这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱，可以去参观那些大师的表演，偶尔看看花艺展览，增加见识。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒，主要就是打杂。搞清洁，换花水，处理花材，给店里的师傅打下手。看起来是打杂，但这是必须经过的过程，很多东西都是从打杂中学到的，包括师傅包花，插花的手法。所有师傅，都是打杂开始做起的，那是基础。学徒做好了，才有能力做师傅。在当学徒，师傅是不会手把手教你的，必须自己用心，主动去学习，主动给师傅打下手，这样师傅才会教你，你学到的东西才会更多。学插花，要看个人的努力了，用心，想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒，谦虚学习才是硬道理。如果好的话，一年半载，等你学到些基础东西，对于花艺这行也了解的比较多些，你也知道自己想往哪个方向发展（有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向），然后就去学校学习系统的专业课程，学成后再出来实践，理论结合实践进步才会快。业余时间，可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识，这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱，可以去参观那些大师的表演，偶尔看看花艺展览，增加见识。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒，主要就是打杂。搞清洁，换花水，处理花材，给店里的师傅打下手。看起来是打杂，但这是必须经过的过程，很多东西都是从打杂中学到的，包括师傅包花，插花的手法。所有师傅，都是打杂开始做起的，那是基础。学徒做好了，才有能力做师傅。在当学徒，师傅是不会手把手教你的，必须自己用心，主动去学习，主动给师傅打下手，这样师傅才会教你，你学到的东西才会更多。学插花，要看个人的努力了，用心，想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒，谦虚学习才是硬道理。如果好的话，一年半载，等你学到些基础东西，对于花艺这行也了解的比较多些，你也知道自己想往哪个方向发展（有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向），然后就去学校学习系统的专业课程，学成后再出来实践，理论结合实践进步才会快。业余时间，可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识，这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱，可以去参观那些大师的表演，偶尔看看花艺展览，增加见识。

基本功、熟练程度、见识。基本功是基础，任何好的作品都是从基本造型中变化来的。熟练程度是一种感觉，对花材、叶材的感觉，只有练的多了才会有这种感觉。见识是你提高的最好方法，只有见的东西多才会有好的思路和创意。这些东西说来容易，做来难，不是一年两年的功夫。
学习插花可以陶冶情操，增加个人的素质品位，提高气质。还可以可以提高审美，学习了插花的女生就拥有了一种新技能，拥有了一种技能到哪里都不怕没工作，现在正值花艺行业上升期，花艺师可以做的工作更是上百种，有婚礼花艺师，酒店花艺师，花艺讲师等等。
技巧可以慢慢练,难的还是构思创意.得多看看一些好的插花作品,来丰富自己,以免插花作品毫无新意,古板无聊
最难的是主题插花。且要有好的思路和创意。

是为了方便横向插入伸出的主枝或者垫底的叶子，比如直立式L型，或者球形，除了这点，实际操作中你把花泥打低点也无所谓，挑两片杆子往后弯的龟背来托底，插进去也没问题。下面介绍一下插花技巧： 现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。去枝叶：首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝，做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。去棘刺：有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除去。顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪。对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调；感染病虫害、干枯的枝叶应剪去；从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱；仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。 弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在两节之间进行弯曲为好。
是为了方便横向插入伸出的主枝或者垫底的叶子，比如直立式L型，或者球形，除了这点，实际操作中你把花泥打低点也无所谓，挑两片杆子往后弯的龟背来托底，插进去也没问题~ 全手打，希望能帮到你，亲记得给分哦~0~

要是严格的说可多了，首先是绘画，这个是对色彩的掌握；然后是雕塑，这个是对空间的把握；手工，如果缺乏动手能力也是不行的；摄影应该会一些；历史应该了解一点。这些如果都可以那么做一个好的花艺设计师并不难。其实最重要的是要有活跃的，进取的思维，积极寻找和吸收新的东西，无论是花，还是家居，还是服装，还是建筑，对美的新的东西要积极探求，不断尝试。真正的花艺是花和环境的充分融合，把环境做成浑然一体的感觉，这才是真正的高手。一束花，一个花篮做的好坏就是一个简单的事情了。我博客里面有一篇“长城脚下的公社里的婚礼”。

插花基本技法进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。多样与统一这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。主要与次要这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑 榆 晚，微霞尚满天”。容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图;在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型;作品背后挂有“古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系;矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新;同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的'变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。 ;