插花的基本知识(插花的基本知识和技巧图片)

分类: 养花技巧 发布时间: 2023-02-26 14:46

学插花要懂哪些基础知识

插花的插花基础知识学习和掌握应用特别重要,下面是为您整理的相关内容:插花的基础花型覆盖全面,因为每种花型的不同,所以选用的花材也会与之不同。只有掌握了各种花材与叶材的特性,才能更加灵活搭配。反复的插花过程,可以有效地训练我们对花材运用的灵活性,使不论什么作品,都更加自然、协调,进而产生明显的美感,共同表达出主题。无论是中式还是西式的插花,基础花型都是一项必学的内容,对于零基础的学生来讲正确的学习流程,并不是一开始就要去学自由形式花艺。自由形态的花艺作品是基础花型的演变,只有在完善基础的情况之下,才会有对自由线条更好的诠释。当完成一个完整的商业成品时,解决基础的造型能力非常关键。基础花艺造型技巧非常全面的解决了在实际花店的应用中所有商业造型。所有创作与空间的表现,也都是从最基础的古典花型开始延展的。换言之,如果基本技法和基本造型没有掌握,那么就无从下手,或出现作品时而好看时而不好的问题。如何学习插花基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复,藉由从点、线、面、块的连接, 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复,藉由从点、线、面、块的连接, 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。如何学习花艺花店在不同的礼仪场合中常用到的各种礼仪花篮,就是把最基础的西方式传统造型,进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化......使其符合美学原理,并结合花艺设计的功能性和环境因素,达到协调、一致、统一,从而创造出千变万化的作品来。花艺基础学习每一朵花的花瓣离中心花蕊微见花心,含着动人花蕊的花束。在花瓣的开花过程是为“全期"或“满开”。 做插花花材最好的就是花朵最艳丽最隆盛的全期之时就是做花材的最好时期。要是花开到了六十五度左右,就是花朵寿命开到了花极限满开期了,也就是鲜花开始繁花凋零之时。植物花材普遍常见都是花开到离中心65%度为最大的花期后的寿命。花艺插花技巧制作时主花枝的开合情况要与花瓣相似。插花主花和配花花枝之间要有一个无形的中心点,就是花艺中的花相内在的精神所在。我们要用三朵主要的花枝要离心的最大的角度为一八零度,花最好为半开九十度。如何学习插花每朵花枝之间离心的开角度不一定每一朵都是平均开的。而是因为花的枝桠的实际需要用来作有动性的调配,我们使花材花的主枝六十五度,花的客枝就要四十五度,主枝要是三十度,就要不可越过此度数了。度数了离心就会太远, 花束的整体的结构就会比较容易松散,没有自己想像的花艺外形结果。花材的三个主枝花是要固定,其他的丛枝就要角度大一些,也不会导致花艺作品的整气势与花的骨架。可分六个基本花型:直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、平铺型、综合型等。花艺师在制作或者创作一件有观赏价值的完美作品,不仅要有比较丰富的花艺技巧知识和设计创作能力,还要有足够思维来运用技巧。使插花作品带有灵性。花材的选择与搭配,制作的手法与外型,作品器皿与放置空间位置,这几种都能做到完美才能让插花作品会比较生动有灵性。
均衡与稳定、色彩协调、韵律与动感、多样与统一、对比与协调

学插花要懂哪些基础知识

插花基础知识教学

插花,亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。中国插花是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。我们了解基础插花的实用技巧,为生活添加一份色彩吧。礼仪插花的色彩搭配和基本造型工具/原料:鲜花、花篮、彩绳步骤方法:(一)插花基本造型1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型,中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计,其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。2、三角形。花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定,给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。 若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。3、L型。将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态,宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成,纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感,适合装饰于左右有小空间的环境中。6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉,适合陈设于高而窄的空间。7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材,集团式插法,对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材,可有效的表达舒展、自然的美感。(二)插花色彩的配置1、既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。2、就花材的种类而言。本木求其深重有力,草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。3、就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言,西方的花艺花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;4、而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅、淡色彩。以优雅见长。实用插花技巧1.自然式构图插花a:上散下聚, 植物的生长一般都是从一点来开始出发的,所以插花时,应把花器视作大地,让所有花技都要从一处出发,让人感到是从一处长出的,这样插花才显得有生命力,线条感优畅。否则,枝条松散交叉,就象杂草丛生,毫无美感,所以枝条尽量靠紧、尽量集中。b:花数宜单不宜双。双数的花朵,看起来容易显得呆板,而单数花朵好塑造造型,可诱发遐想,我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1,即把3朵插在一起,另1朵插在较远的位置,同样,6朵花时,可插成3+2+1三组,这样看起来才有变化。2.破正求奇式插花形体不宜单一,对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调,会使人感到乏味。在传统的插花艺术里,常采用"破"的技法,使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条,在其中加插一两支反方向的线条,就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿),若用一两支其他形状的线条来破,就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破,横的用竖的破,圆的用长的破。3.图案式构图插花这种花型强调对称,呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富,花叶繁茂,色彩浓绝,主要表现庄重大方、雍容华丽的风采,是礼仪插花、西方式插花中常用的形式,适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。4.盆景式构图插花:这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的,多表现大自然的优美景观,着重意境的构思,强调有物有情,植物与情感的交融。选材广泛,容器以浅盆为宜,适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所,更显清雅脱俗。5.野味式构图插花:又称趣味式插花,多以自然界野生植物和田园果蔬为素材,一般创作都比较有特色,富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法,变得自由奔放,不受约束。容器要求粗犷、古朴,如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等,表现出色彩淡雅、自然、富有生气。居室插花必知的技巧居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花,使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反,盛花要选西洋式花卉中最艳丽者,尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型,但花形要高,草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同,不能一概而论,应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花,则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

插花基础知识教学

插花知识与技能

插花知识与技能一盆花草、一束花枝、一架绿萝,把自然的气息传递给久居室内的人们,使生活有了春夏秋冬的韵律。那么插花知识与技能是怎样的?以下仅供参考!学习插花的方法(一)学习插花的有关理论插花的理论知识包括花材知识和造型原理知识。此外,还可学些诗词、书法、绘画等文化艺术修养的知识,以提高自己的创作和鉴赏能力。只有不断提高自身的文化素质,才能不断丰富作品的内涵,表达美的意境。(二)亲自实践 亲自实践包括投入到大自然观察一草一木和动手插作两个方面。学习花材知识不能只限于书本,必须迈开双脚走到大自然中去,亲近、了解花材,才能领会花材的风姿神韵,更好地去表现它们。动手插时可先临摹基本花型,推敲各枝条的角度、位置,领会造型原理中的理论和构图特点,练习修剪、弯曲和固定技能。插花的技巧不是一次两次就能奏效的,必须多多实践,才能一点点加深体会,不断提高,创作出自己的作品。(三)善于总结和吸收经验,努力提高 每次作品插完后,不断总结自己的体验,还可请别人提出批评,听取别人的评论。这些评论往往是无价之宝,令人得益匪浅。同时也不要放过观摩别人作品的机会,吸收别人的长处,启迪思路。久而久之,你必能畅游于插花艺术领域,享受创作的无限乐趣。插花创作步骤(一)立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的,确立主题。可从下面几方面着手。1、确定插花的用途 是节日喜庆用,还是一般装饰环境用,是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调,是华丽还是清雅。2、明确作品摆放的位置 环境的大小、气氛,位置的高低,是居中还是靠拐角处等,根据位置以选定合适的花型。3、作品想表现的内容或情趣 是表现植物的自然美态,还是借花寓意,抒发情怀,或是纯造型。(二)选材 根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。花材的选用,古人虽有将花分成等级,几品几命,或分什么盟主、客卿、使命,但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱,全在巧安排,只要材质相配,色彩协调,可任由作者喜爱和需要去选配,没有固定的模式。(三)造型插作 花材选好后,开始运用三项基本技能,把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”,边插过看,捕捉花材的特点与情感,务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想,只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上,让主题花材位于显眼之处,其他花材退居次位。这样,作品才易被人接受,获得共鸣。(四)命名 作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花,赋上题名使作品更为高雅,欣赏价值也随之提高。(五)清理现场,保持环境清洁 这是插花不可缺少的一环,也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布,花材在垫纸上进行修剪加工,作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走,现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习。插花的类型(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分,中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。 人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。 秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。 篮花:插置于篮中,注意花和花篮的.亲托效果。 瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要 的一类,有盘花、瓶花。 果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。日本式插花要旨 奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。 精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。西洋式插花 形式插花(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则,非形式插花即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。2、干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。3、人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美,整体效果显得过于生硬。插花的道具插花器皿花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。塑料花器 比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。藤、竹、草编 形式多种多样,因为采用自然的植物素材,可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉,又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中,它都是必不可少的道具。素烧陶器 在回归大自然的潮流中,素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味,使整个作品显得朴素典雅。插花基本道具花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期,同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面,特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多,要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多,而且有不同的型号,根据粗细分为18~30号之间,根据设计意图来选用。花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同,有选择地使用。一般而言,修剪一些韧性的枝条时用花剪,修剪鲜花的长短时用花刀,因为花刀的切面较平缓,切口要求是斜面,以益于保鲜。花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好,使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状,要根据花型选定。 干花泥用于干花设计,不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水时要尽量使花泥自然吸水,不要施加任何压力,否则会造成外湿内干的状况,直接影响切花的吸水效力。 ;

插花知识与技能

插花的插花基础

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.还有新月型,S型,圆球型,冠型,自由开型 花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎. 插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.搭配技巧一.(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。人闪对色彩的感觉分为三类:冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。(2)花色搭配的要点。花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。(3)常见的花色组合。A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。二.1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅,鲜花更加美丽多目,除了要有优美的造型以外,更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩,而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。
建议你先学西方插花吧,西方插花都有一定的规则,比如三角形、圆锥形、L形、S形等,都有特定的插花步骤,简单易学,搭配也鲜艳喜庆,很实用的,我也是刚学的。花店用得最多的就是手捧花、花篮花之类的,很好学。东方插花讲究淡雅有意境,比较难,要求也高,而且因为淡雅,没有西方插花那么艳丽,用的相对较少吧。
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插花的基础花型覆盖全面,因为每种花型的不同,所以选用的花材也会与之不同。只有掌握了各种花材与叶材的特性,才能更加灵活搭配。反复的插花过程,可以有效地训练我们对花材运用的灵活性,使不论什么作品,都更加自然、协调,进而产生明显的美感,共同表达出主题。无论是中式还是西式的插花,基础花型都是一项必学的内容,对于零基础的学生来讲正确的学习流程,并不是一开始就要去学自由形式花艺。自由形态的花艺作品是基础花型的演变,只有在完善基础的情况之下,才会有对自由线条更好的诠释。当完成一个完整的商业成品时,解决基础的造型能力非常关键。基础花艺造型技巧非常全面的解决了在实际花店的应用中所有商业造型。所有创作与空间的表现,也都是从最基础的古典花型开始延展的。换言之,如果基本技法和基本造型没有掌握,那么就无从下手,或出现作品时而好看时而不好的问题。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复,藉由从点、线、面、块的连接, 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复,藉由从点、线、面、块的连接, 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。花店在不同的礼仪场合中常用到的各种礼仪花篮,就是把最基础的西方式传统造型,进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化......使其符合美学原理,并结合花艺设计的功能性和环境因素,达到协调、一致、统一,从而创造出千变万化的作品来。每一朵花的花瓣离中心花蕊微见花心,含着动人花蕊的花束。在花瓣的开花过程是为“全期"或“满开”。 做插花花材最好的就是花朵最艳丽最隆盛的全期之时就是做花材的最好时期。要是花开到了六十五度左右,就是花朵寿命开到了花极限满开期了,也就是鲜花开始繁花凋零之时。植物花材普遍常见都是花开到离中心65%度为最大的花期后的寿命。花艺插花技巧制作时主花枝的开合情况要与花瓣相似。插花主花和配花花枝之间要有一个无形的中心点,就是花艺中的花相内在的精神所在。我们要用三朵主要的花枝要离心的最大的角度为一八零度,花最好为半开九十度。每朵花枝之间离心的开角度不一定每一朵都是平均开的。而是因为花的枝桠的实际需要用来作有动性的调配,我们使花材花的主枝六十五度,花的客枝就要四十五度,主枝要是三十度,就要不可越过此度数了。度数了离心就会太远, 花束的整体的结构就会比较容易松散,没有自己想像的花艺外形结果。花材的三个主枝花是要固定,其他的丛枝就要角度大一些,也不会导致花艺作品的整气势与花的骨架。可分六个基本花型:直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、平铺型、综合型等。花艺师在制作或者创作一件有观赏价值的完美作品,不仅要有比较丰富的花艺技巧知识和设计创作能力,还要有足够思维来运用技巧。使插花作品带有灵性。花材的选择与搭配,制作的手法与外型,作品器皿与放置空间位置,这几种都能做到完美才能让插花作品会比较生动有灵性。

插花的插花基础

插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧进行插花创作时,除了要巧于立意构思之外,还必须掌握把主题思想形象化的理论,对于插花艺术,你们的了解有多少呢?下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧,希望可以帮助到大家哦!进行插花创作时,除了要巧于立意构思之外,还必须掌握把主题思想形象化的理论,也就是以“形、色”达“意”,以“形、色”传“神”的理论,即形式美的基本原理,通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。多样与统一这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化,包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化,才能使插花作品生动感人,富有活力。构图中的“统一”,是指插花作品中那些极富变化的组成部分,经过选择、艺术加工、精心组合和插作,使之达到和谐统一,使各个组成部分相互协调,相辅相成,互相辉映,组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体,形成优美的插花作品。初学插花的人,容易犯“贪多求全”的毛病,常将各色各类的花材,统统插在作品里,惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品,松散无序,五色杂陈,乱无章法,只求“多样”,不顾“统一”,因而它不能给人以美感。但是,如果相反,只注意“统一”,缺乏样变化,就会使作品呆板平淡,缺乏活力,索然无味。怎样使二者适度地结合起来,就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑:首先,要在多样中求统一,若作品中各个组成部分过分多样,就要采用减少造型变化,减少花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、对比等方法,使之调和统一起来。其次,在统一中求多样,若作品各个组成部分缺少变化,就要采取加大造型变化,增加花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法,使其生动多样起来。主要与次要这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体,各个组成部分都是不可缺少的。但是,插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的,存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境,可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大,姿态最优美,色彩最鲜明,是构图的中心,最能体现作品的主题和意境,是作品造型的依据,起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量,顺次较第一主枝为小,辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善,常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时,要做到主体突出,主从分明,即应以第一主枝为中心,其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置,姿态和疏密程度,要巧妙安排,像众星捧月一样,才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”,以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝,后侧衬以散尾葵叶,为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感,并起一定的遮掩作用,前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶,使主体更加挺拔潇洒,造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘,背景为红色。这样,作品就像一只彩色的仙鹤,在满天红霞中迎风翱翔,直上云霄,其主题得以完满的表现,俨若志士暮年,犹拼搏不止,确是“莫道桑榆晚,微霞尚满天”。容器、几架和配件等,主要起衬托主体的作用,但是,在插花中绝不是无足轻重的,有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”,三枝虬曲有致的松枝,构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型,衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花,形成极具动感的构图;在瓶口附近,添加几枝山茶,其墨绿色光亮的叶片,把处于视觉中心部位的菊花,点染得越发娇艳,充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶,放在矮几上,旁加古琴的造型;作品背后挂有 “古琴落俗韵,久园有好音”的字幅,点明主题。这就使整个作品富于韵律感,雄浑古雅,至尊至荣,又透出一派昂扬向上的青春朝气,使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深,同时古树绽春蕾,象征中华古老文明正涌起新潮,汹涌澎湃,奔腾向前。在这件作品里,容器、几架和配件(古琴造型和字幅),各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶,富丽堂皇,庄重有力,使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题,又成为作品的良好衬景,形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型,也是表现主题不可缺少的部分,与字幅互为因果,相互联系;矮几将大花瓶垫起,使整个作品益显其气势宏大,形古而意新;同时,放置的古琴,好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音,向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心,容器、几架、配件,融为一体,都为表现主题、深化主题作出了贡献,使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。在礼仪插花中,也要主次分明,花材造型在作品中始终处于主导地位,其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题,是为应用的需要服务的。在花材造型中,视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲,视觉中心是主色的位置,常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色,不可喧宾夺主。动势与均衡动势与均衡是对立统一,相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图,其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的,构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化,从而产生一定的动势。即所谓“因情立体,即体成势”,“形生势成”。就是说根据立意构思,确定造型,有造型就有一定的动势,有动势,作品才有勃勃生机,动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”,三枝主枝大开大合,大起大落,动势呼应,极见功力。取势要大胆,敢于突破均衡,敢于另辟蹊径,寻求新的平衡。否则缩手缩脚,亦步亦趋,只能产生平庸的作品。当然,不是说动势越大越好,动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡,影响作品稳定感的主要因素是重量感,作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时,为保持作品的稳定感和均衡感,要将感觉重心放在作品的下部,做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”,就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”,即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”,即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。在礼仪插花中,构图多为规则对称的几何形状,好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先,在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则,以保持作品的稳定感,其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部,其动势是向下的,也是一种动势,不过是最具稳定感的动势。其次,色彩构图、浓淡分布不均,也会有重量感的偏移,产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时,不同色彩、不同深浅色块的组合,就会形成重量感的偏重偏轻,产生大小不同的动势。其三,礼仪插花也有不对称式的构图形式,如新月形、L形、对角线形、S形等,自然有明显的动势均衡问题存在。变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化,这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一,所以人们在插花创作中,力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富,不见得作品就生动感人,处理不好,还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理,使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素,形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图,才能激起人们的'共鸣,使人百看不厌,回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化,如同四季交替,昼夜往复,又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环,也同人的心脏跳动一样,韵律感给人一种和谐自然的美感。但是,缺乏变化的韵律,像人的心脏正常跳动一样,只是等时间、等强度地一味跳下去,会使人感到单调乏味。因此,只有富于变化的韵律,才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中,对插花的各个组成部分,运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式,进行精心布局,使作品的构图起伏俯仰得体,参差错落有致,疏密聚散适宜,虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样,插花作品的诸多变化因素,如同高低长短不同的音符,经过作曲家潜心创作,注入作曲家浓烈的情感,才能谱成优美动听的乐曲,时而雄浑澎湃,时而轻柔委婉,时而开阔豪迈,时而幽喑断续,以多变的迷人旋律,拨动欣赏者的心弦,犹如插上遐想的翅膀,在意境美的广阔天地里翱翔。将构图法则运用于插花创作实践中,关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中,多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面,是插花作品生动感人的源泉。但是,不可过分,一旦超出适宜的范围,就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感,导致作品的失败。一件成功的插花作品,必然是构图原理中,两组对立统一方面和谐一致的产物。因此,在进行插花构图时,当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时,就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法,强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之,就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面,以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理,是学习插花必须具有的基本功,要长期深入地琢磨,反复在实践中应用,逐渐掌握其精髓,插花水平必有明显长进。在此基础上,还要学会灵活运用,做到“知法又不为法所拘”,达到“至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法”的境地。这里所说的法,就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理,表面上看似乎无“法”,其实处处符合法的规范,达到炉火纯青、出神入化的程度,这样才能挥洒自如地创作出上乘作品,登上形式美的最高殿堂。在插花艺术构图中,还需要特别注意,造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立,梅花的横斜疏影,垂柳的摇曳下垂等,这是它们的自然风姿。反之,若在构图中强使梅花摇曳下垂,垂柳挺拔直立,鸢尾疏影横斜,就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受,失去自然美感,造成作品的失败。扩展:日式插花技巧日常的生活插花,主要着重于点缀室内,烘托气氛,注重形式美的装饰,不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说,摆设不宜放在居室中间,以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株,易凋萎,故最好放置在阴凉,但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方,和散发热量的家电附近,以及一切热源处。2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大,而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适,以利消除紧张和疲劳。3. 简洁协调一般家庭的每个房间,以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一,切忌繁复。最为重要的是,插花作品的总体色调,必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。日式插花以花材用量少,选材简洁为主流,它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达,大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究,形成和发展了许多插花流派,小原流就是其个的一个。同时,日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如,把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如,创办于明治时代的未生流.崇尚自然,富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。日式插花教程:花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意“顺应自然”的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。日式插花教程:花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。日式插花教程:高低错落,即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。日式插花教程:仰俯呼应,即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。日式插花教程:疏密有致,即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。日式插花教程:虚实结合,即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。日式插花教程:上国统区下重,即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。日式插花教程:上散下聚,即基部花枝聚集,上部疏散。韩式插花技巧需要的材料:花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。具体的操作步骤教程:1、花器中放好花泥,并在适当位置插好主枝,主枝高度应在瓶高的1.5倍。2、据造型插主枝花,定出整个插花的最高点,也就是视觉焦点。3、配置小花,用来补色。4、用叶子勾勒出线条。5、如果花器清秀,插花不宜太过臃肿。6、餐桌用花,花器不应太高,花体四周要均匀。从任何一个角度看,插花造型都相同,使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳,如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。7、书房用花不宜选用花朵过大的花,可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物,给人清新悦目、轻松愉悦之感。8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方,因此选用圆肚形花瓶,给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花,表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展,点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。注意事项:1、采花时间:以晨露未干,太阳刚出来为最好,傍晚亦佳。此时空气湿度大,易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中,如果路程远,还要先将花枝放在阴冷处,等冷却后方可携带。2、剪切方法:应将花茎浸在水中,将原切口之上3厘米左右剪掉,利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些,这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外,还要用破裂花的枝角,或在末端割去7—10寸的表皮,使它增加吸水面积。3、整理方法:将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂,从而加快有害微生物的繁衍,破坏水质。4、水的选用:插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水,有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水,则要将其存放1、2日,待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。5、花器选择:花器品种繁多,容器中水的面积与空气接触的面西式插花的技巧1.团体捆扎法有些野生草花,花色艳丽动人,但花却很小,一、二枝花卉体现不出美,好的效果往往要在集中起来才能显露。因此,在插花时可将花卉握成—团,用绳索或金属丝扎住,然后插入。2.花插座连体法花插座的大小是有限的,有时为了制作大型的插花,单靠一只花插座是不够的。为了多插花,可以用几只花插放在一起,并用几段小树枝横连钉牢。3.花插倒扣法在使用木本花卉插花时,难免会碰到花枝重,花插座轻,造成倒伏现象。此时,可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座,以增加重力。4.金属丝环绕纠缠法:为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷,可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上,按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗,也不能影响插花的观赏效果。有必要时,可以在金属丝上包一层绿棉纸,或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如,为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。5.金属丝穿心法有些花的花柄中央是空的,如金盏菊、芹菜花和扶郎花等,可以选择粗细适中的金属丝,从切口处插-进去,也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观,又能使花枝弯曲自如,但非中空的花枝,如香石竹、菊花等,不能采用此法。在金属丝穿心过程中,假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期,应根据详细情况,或适可而止,不完全穿透花枝,或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。6.镶楔造型法对于粗硬的木本花卉,为了达到天然弯曲的美感,又不露人工的痕迹,可用三角形楔木,镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美,随合人意,一般很丢脸出马脚,而且还不会影响枝体吸收水分。7.切口弯技法木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎,切口深度不宜超过花茎直径的2/3,然后用双手紧握切口两侧,慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强,可以在切口内镶入小木片。8.卷叶法有一些花卉如箬叶、书带草等,通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平,用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去,抽出细棍,用于反复搓揉,直到放开手,叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状,可以将叶片斜向卷,定型后就呈螺旋状。9.圈叶法有叶柄和叶面柔软的叶子,如箬叶、姜花等叶,可以取一张叶片作弯曲,并在叶尖处扎一小孔,然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。 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