求插花技巧(插花的基本知识和技巧)

1、主体插花：选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。2、同色系插花法：可以尝试同种颜色或同一色系的多种花材来插花，相比起专业的配色技巧，这种方式比较不容易出错，虽然可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。3、选对花器：除却花材本身，花器的材质、高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少、不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要考虑的。4、花器与花材的色彩匹配：如果鲜花本身颜色较为淡雅的，可以适当选择一些色彩艳丽的花器，但如果鲜花颜色很艳丽，这时候花器的颜色则不能太过艳丽，否则两种色彩冲击力较强的搭配在一起则会略显难看。扩展资料：我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式。参考资料来源：人民网-花艺老师为居民讲解插花技巧
插花技巧如下：1、花卉材料的设计应以立体空间结构为特征，即要求在多维空间中运用点、线、面等造型元素进行层次化的位置管理，上下左右前后层次分明，趋于统一，避免了主体花在同一水平线或同一垂直线上。2、花卉材料的排列应疏密自然变化。根据绘画理论，疏可以动马，密而无气，疏如晨星，密如雨池，密而交错。一般来说，应在工作重心处密集，远离工作重心处稀疏。3、虚拟现实、衬里材料与主花的结合相互辉映，有形与非挖掘相互呼应。虚拟现实的结合可以从很多方面来理解。4、无论是一部作品还是一部作品的组合，仰望与呼应都应表现出其整体性和平衡感。花卉材料应该围绕着重心和回声，协调它们的思维。既要体现工作的完整性，又要保持工作的平衡性。5、上部轻，下部重。轻和重没有区别。只是由于质地、形状和颜色的不同，才把类似花朵的重量感、质地感和形状感结合在一起，很容易达到协调。在此基础上，不同花色的配合也能达到多姿多彩、协调一致的效果。扩展资料：六种插花技术将使插花效果更好。1、阶梯式：就像一级楼梯，每朵花之间有一段距离，但不一定相同，只要有一阶的感觉，最好用点花的材料。2、重叠：只要形状表面是扁平的叶子或花朵，就可以使用这种技术，如银河叶、本花叶、telnet叶、小榕叶、向日葵、向日葵和玉米片都可以重叠，每一片空间都很小。3、堆叠：堆积的特点是有许多花或颜色，有规则的波浪状起伏。4、焦点：焦点是作品中最明显的一点，从正面或侧面看都非常醒目。单面花形有焦点，有特殊形状、颜色和花大的比较好；如果花小，量一定要多，才能形成焦点。5、组公式：这项技术适用于各种花形，只要同一花色系的同一种花被分组（多于2枝），被分割（一个区域可以有多于两个不同的组），但每组之间应该有距离。6、群集：三朵以上的花或叶通过捆绑、捆扎技术聚成一束，表现出花梗集中而形成的强韧线条和花丛之美。花梗直、呈点状或雾状的花更适合使用。参考资料来源：百度百科--插花
插花的技巧：大花应该配小花、深色应该配浅色、花器与花不同色、章法宜疏不宜密、花叶宜斜不宜直。一、大花应该配小花比如主花是玫瑰，那么可以配剑兰，如果主花是大丽花，那么可以配些非洲菊，但是绝不能用种类不同，但是大小形状相似的花朵搭配，这样或导致宾主不分。二、深色应该配浅色如果主花的颜色是比较深的红色，那么就应该搭配浅色的红色。千万不要取相同的深浅色系，或者配花比主花还要深色，这要会造成喧宾夺主的效果。三、花器与花不同色花的颜色与花器不能是相同的颜色，比如花是大红、大紫的这样的，那么花器就应该是全白或是浅蓝色的。这样深浅相应，如果花与花器相似，感官上会大折扣。四、章法宜疏不宜密插花多多少少都带了些画意，章法决不可太密。太过密集会让人窒息的感觉，看着很不舒服，疏则花叶容易表现美态。五、花叶宜斜不宜直不管插花瓶还是花盆，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于倾斜度则要看具体花器大小形式而定。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。如何学习插花插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。插花有什么技巧时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。插花技巧分享随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。插花艺术设计装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。学习插花学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。插花艺术设计学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。如何学习插花鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。插花作品艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。
一、高低错落花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，要让它们互相高低错落、起伏有势；前后穿插有进有出，有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、中、后三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次变化和很强的立体感。二、疏密有致花材在安排中应有疏有密，自然变化，做到疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满。三、虚实结合插花中的虚实结合即衬材与主花相辉映，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活力，虚实结合可以有多种理解。主要是指视觉可视之处，有形之景为实，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚。在中国传统插花创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多发挥想象的空间和余地。四、仰俯结合即上下左右的花枝都要围绕主条相互呼应，使花枝之间保持整体性和均衡性。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，形成一体，花材的仰俯呼应能把观众视线引向重心，产生稳定感。五、上轻下重花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

插花的基本技巧和要领进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。下面为大家带来了插花的基本技巧和要领，欢迎大家参考阅读！插花的基本技巧和要领1这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。插花的基本技巧和要领2团体捆扎法：有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。花插倒扣法：在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲，但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。金属丝穿心法：有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝.或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手.叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要预备一些金属丝和透明胶.再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中心叶脉，将金属丝附在中心叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。修叶变形法：植物的叶具有天然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体使其更符合插花艺术的.需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实，如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶叶面十分宽广，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他外形。叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂缝。若不完全撕透，按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子，然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结，要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。枝叶弯折法：在插花中，为了表现天然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如斯。叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，不免难免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过。就可以将叶片边沿剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。插花的基本技巧和要领31、摘掉不好的花头、花瓣破损的花瓣、折断的花头都要摘掉。有些花一根梗上有多个花头，可以只保留最大或者状态最好的那个，其他的摘掉，一来保留更多养分给好的花头，二来也更美观。2、处理干净花梗比照花器高度和盛水量（水量一般控制在花器的1/3-1/2的样子），以“水中无叶”（用花泥的要保证“泥中无叶”）为标准，将叶子从根部剪掉，玫瑰这样梗上带刺的，也最好在不划破表皮的前提下将刺去掉。3、斜剪花梗，入水培养不同花材的花梗末端处理方式略有不同：一般的花梗用花剪斜剪，空心的花梗用花刀或者锋利的水果刀平切，树枝用枝剪剪成十字口。这样做都是为了增强花材、树枝等的吸水能力，尽量延长观赏期。4、让花材观赏期尽可能长挑到新鲜、健康的花材是首要的，其次换水要勤快，一日一换或两日一换。每次换水都要清洗花器和花梗，并摘掉快要脱落的花瓣。可以用长柄花瓶刷清洗，或者尝试下试管刷、奶瓶刷，花器的底部和水位线部分一定要洗到。可以在水中加入一点小苏打或白糖，给花材补充营养，让它们活得更滋润，开得更久。插花的基本技巧和要领4top1:品种选择很重要室内插花很有讲究室内养花如果品种选择不好的话，不但收不到“花香养人”的作用，相反倒会起到伤人、害人的作用。比如蔷薇、郁金香、兰花、丁香、水仙等花卉散发的香味，可使人神经松弛、解除身心疲劳，消除烦躁，且有清热祛风、清肝明目的作用。菊花、腊梅、百里香、茉莉、米兰、桂花、紫薇、月季、玫瑰等，能吸收室内有毒气体，起到净化空气的作用。而紫丁香、风信子、凌霄花、夹竹桃、水仙花、仙人掌、仙人球等花卉，就不适合在室内养，因为它们的花粉很容易使人致病，误食后甚至有生命危险。top2:给花土消毒室内插花很有讲究室内养花的花土不仅要洁净、有肥力，而且还要定期消毒杀菌，免得病菌滋生。简易的花土消毒方法有三种，一种是把花土弄湿后放入高压锅内蒸一下，一种是把花土与化学品(如甲醇、溴化物)一同放进容器里熏蒸，还有一种就是把花土打碎，放在烈日下暴晒。top3:去除花肥的臭味室内插花很有讲究在花肥中放些切碎的橘子皮(干鲜皆可)，就可以除去花肥的臭味了，同时还增加了花肥的肥力，可谓一举两得。有些人喜欢把剩茶倒进花盆里作肥料。其实，这不仅容易导致盆土缺氧，诱发花卉病害，还会使花肥腐烂变臭。因此，此法不可取。top4:具备通风条件室内插花很有讲究室内花卉由于通风条件不好，很容易生病。因此，平时既要做好通风，还要注意防治蚜虫、介壳虫、红蜘蛛等病虫害，一旦发现有病虫害发生，可用洗衣粉溶液、辣椒水、醋水溶液等喷洒在枝叶或植株上，对于生病植株，也可采取涂紫药水或擦酒精溶液的办法防治。top5:注意摆放位置室内插花很有讲究花卉像人一样，也有“脾气”—喜光与避光。摆放室内花卉时，必须要充分考虑花卉的特性。比如仙客来、水仙、金鱼草、米兰、茉莉等喜光的花卉，摆放时就要放在光照充足或阳光照射到的地方;而麦冬、吉祥草、玉簪、紫萼、石蒜、万年青、一叶兰、鸢尾、兰花、虎耳草等比较耐阴的花卉，就要摆放在阳光照射不到的地方。top6:接受自然雨露每隔一段时间转一转，让植物每一面都能定期见到阳光，长势均匀;其次，有些植物还有对自然雨露的需求等。室内植物对肥料的需求并不是很大，正值生长的时候需要一些速效肥;一般情况下，只需要对盆内进行部分松土，然后加入少许复合肥就可。黑金刚定期放到露天阳台上，接受自然雨露。 ;

1、上轻下重：插花时，要让花苞在上，花材在下，使其更为协调。2、上散下聚：要将花材部分捆在一起，让花朵自然散开，使插花更为美观。3、高低错落：插花时要疏密有致，保持空间的层次感。4、相互呼应：要围绕中心花卉进行插花。1、上轻下重新手插花，要注意上轻下重的要求。花苞在上，花材在下，浅色在上，深色在下，这样看起来 茶花 作品会比较自然，而且花色和色彩的差异能够给观赏者带来绚烂又协调统一的效果。2、上散下聚插花时，要将花材的各个部分像树木一样聚集，看起来就像是同根生，但花朵又能够具有个性的散开，再配合上不同的花色，韵律的变化能够增加它的搭配效果，和当下的环境气氛更适配。3、高低错落插花是一种视觉上的享受，因此禁忌在同一条直线上，应该根据点线面的不同观赏角度，保持空间层次感。另外插花时疏密有致，在一定留白空隙的前提下，也要有密集繁杂的部位。4、相互呼应无论是插花单品还是插花的组合品，都应当围绕重心顾盼呼应，保证神志协调。反映作品整体性的同时，保持插花的均衡性。通过花品间的相互呼应，能够把人的视线拉到重点上，观赏性更强。

插花的基本知识和技巧如下：1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面积越大越有利于延长插花的寿命。6、全开、半开的花朵不宜直晒阳光：个别花朵，如未开放的月季，可适当晒晒太阳。为防止花草脱水太多，要经常对其喷水，以利于保鲜。

插花是一门修身养性的艺术，听说喜欢插花的人内心都很柔软，喜欢插花的人对于美有着自己独特的认识，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花却是“另类独特”，如何才能让自己做出的插花更漂亮呢?小编觉得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散发着艺术和美的插花来，到底插花的技巧是什么呢?插花技巧一：阶梯式好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。插花技巧二：重叠式只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。插花技巧三：堆积式堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。插花技巧四：焦点焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。插花技巧五：组群式此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。插花技巧六：群聚式3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。插花技巧七：平铺式“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。想不到插花的学问这么深奥，仅仅插花的技巧就有这么多，喜欢插花的亲们要多动手，一次次的对比插花的效果，相信也能收获很多插花的经验。小编介绍了七种插花的技巧，不同的插花方式最终呈现出来的效果大不相同，阶梯式的插花方式给人步步高升的感觉;焦点式的插花方式有烘托的意境;堆积式的插花方式是最漂亮的，毕竟堆积式插花用到的花材多一些。
插花设计的基本原则 创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表达的思想内容，做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去进行创作。这一创作过程被称为构思立意。1．构思立意①立意是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内容、情趣和意境。②构思在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成作品，使其能体现主题思想，这称为构思。插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，根据不同花材的形态、色彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材中，许多都具有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫；菊花不畏严寒，象征孤傲不群；荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚；松树四季常青，象征长寿；梅花傲雪凌霜，象征不畏艰难。另外某些花材组合在一起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被喻为四君子；松、竹、梅代表岁寒三友；苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例如用一竹编的鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他花材，就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”；我国的“山村晨晖”全是巧借容器的成功之作。配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每件作品必备，该用则用，不该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则，不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等，其中配件的应用恰到好处。配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画龙点睛的作用，就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房四宝、小工具等皆可点缀插花作品。2．构图原则插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败的关键。在作品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创作。①均衡即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的感觉一样，虽然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。②统一、变化原则在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应富于变化，比如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱无章的感觉，就需要我们用变化、统一的艺术眼光，在创作中追求和谐统一与变化多样的艺术效果。③协调对比的原则协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协调性。作品会显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方面均应较为接近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气氛热烈的场合，就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材，以烘衬气氛，振奋情绪。花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如面型花材与线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的柳枝等线形花材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿，配上花色艳丽、轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村，甚至粗笨的树枝、树根也可选甲，给人以粗犷的自然美。总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、色彩等方面的变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境界。插花的构图插花作品的整体姿态和花枝在容器中的位置，形成了插花的各种构图。按姿态分类，主要有直立式、倾斜式、垂挂式、水平式。按外部轮廓分类，主要有对称式、不对称式、自由式和盆景式。1．姿态分类①直立式插花直立式插花的主体花枝呈直立状，整个作品呈现一种挺拔向上、稳健、刚劲的艺术美感，这种形式的插花作品往往选用一些具有直立形态的花材，例如：水葱、唐昌蒲等。②倾斜式插花作品的主体花枝呈倾斜状插入容器中。主要是利用花枝的自然形态，表现一种自然生动、弯曲倾斜的动态上的美感。这种插花作品多选用一些具有自然枝权的木本花卉，例如：梅花、海桐、龙枣等。③垂挂式插花作品的主体形态由容器中间垂挂下来，利用一些柔软，自然弯曲而又富有弹性的蔓性植物如：常春滕、迎春、连翘等，表现一种流畅、飘逸的艺术格调。这类插花作品多采用高身容器，摆放在高于视平线的位置。花材的整体造型呈水平式斜伸或平伸于一容器中，形状不高，一般没有明显的高低变化。只有左右的长短变化。这种形式的插花作品装饰性强，一般以扁平状容器为佳。在餐桌或会议桌上使用。2．按外轮廓分类①对称式对称式插花常以容器中心作为中轴线，插成几何图形式的构图，如椭圆形、半圆形、扇形、等边三角形等。整个形态规矩、整齐、左右用花数量基本均等。对称式插花作品往往用花量大、种类繁多、容器口较大，形成热烈、欢快的艺术特色。②不对称式不对称式插花是艺术插花的基本形式，作品的外形轮廓没有具体的模式，造型设计可随意创作，发挥设计者的想象力，自由开放，可以创作成各种模式，如L 型、弧线型、各种不等边三角型等。但不对称式构图，应在均衡上下功夫，避免出现一头沉、重心不稳、头重脚轻等现象。不对称式插花的用花量不大，形态秀丽、活泼生动，充分体现了植物材料的线条姿态及色彩等诸因素的美。③自由式自由式插花无具体形式，装饰效果强，可随意选择花材、容器，组合造型新颖多样、可充分发挥创造者自身的艺术情调，比较灵活多变，具有一定的创造性。④盆景式构图盆景式插花的设计构思和创作盆景时的构思一样，着重于景色意境的表现，其形式自然气息浓厚，用材广泛，内容丰富。此类设计常采用扁盘状容器。构图要领1．作品的比例与尺度选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的基本法则。其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：①确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展览、舞台表演或大型橱窗装饰等，作品可高达1～3 米，极为醒目壮观，可与宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小，大致可分为3 类：大型作品高1～1.5 米，中型作品高40～80 厘米，小型作品高20～30 厘米。但是，不管哪种类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应，它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。②确定主要花枝与窗口之间的比例（以三大主枝构图为准）。第一主枝长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1.5～2 倍。第二主枝长度应是第一主枝长度的3/4。第三主枝长度应是第二主技长度的3/4。各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。以上这些尺度和比例，都是根据数学上的黄金分割比例关系确定的。按照这些比例构图，任何形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐的。但插花构图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定，不必像数学公式那样精确，稍有差距是允许的，也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可以那样测算，以后应完全靠实践经验用目测确定。2．多样与统一一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果插5～6 种花、配5～6 种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就是多样与统一法则。其具体做法是：①选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。如花朵有大有小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的），花朵姿态不同。其次构图要巧安排，应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应，再加上填充花材和衬叶的陪衬，就会使少量或单一花材在统一中显出许多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。②选用多种、多量花材构图时，首先要主次分明。花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1～2 种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色。其次一定要保证花材之间的某些一致性。如果想重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性，而块状的花形、近似的质地是它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法，使其达到了多样与统一的原则。相反，如果想重点表现各种花村的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一起，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。另外，衬叶种类宜少不宜多，1～2 种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。初学插花者最忌选用多种花材构图。3．协调与对比的处理协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能使插花各部分之间取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合，从而获得整体的美感。有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才有生气、有刺激性。因此，对比常常在艺术创作中作为突出主题、塑造鲜明形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、欢庆喜悦的艺术效果。但是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对比过强，个性太突出，就会失去共性，从而失去内外的关联和协调，产生支离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐和统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。因此协调感同样是艺术创作中美的重要法则。在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与窗口之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。又如选用一件粗犷古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰，一定会显得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，若插上轻飘细柔的虞美人、东方罂粟或香豌豆，就会感到上轻下重，互不关联，很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失去了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上自身的叶或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都有近似之处。总之，把握了对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。4．花色搭配的要点花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具有感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。首先应当懂得色彩的性质和特点：①色相的种类原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。②色彩感觉不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火，从而产生温暖、热烈之意。湿和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。花色搭配的要点：花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：①每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1～3 种花色相配为宜。②多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次搭分，确定一主色调，切忌各色平均使用。③除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三原色，各自的明度、纯度都最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮，但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。④不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。常见的花色组合：①单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚妙，极富纯洁高雅之趣。②类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合即色环上任何90°夹角内三色组合。由于它们在色相、明度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合在一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。③对比色组合。也就是色环上两相对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。5．动势和均衡的处理均衡就是平稳和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花中则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处在什么状态下，直立或倾斜，下垂或平放，都必须保持平衡和稳定。只有这样，作品整体形象才能给人一种安定感。可是有些作品的形象往往产生头重脚轻、头小脚大、或缩脖、或向前倾倒、或向旁歪倒等现象，使人看到后第一眼就觉得不稳定、不舒服。其毛病就在于构图时没有处理好各部分的平衡关系和整个形象的稳定性，由于缺乏均衡感而失去美感。均衡有两种表现形式：即对称式均衡和不对称式的均衡。所谓对称均衡是指处在对称轴线两边的力或量、或形、或距离等，都完全相等或相同，犹如称重的天平一样。这是最简单最稳定的均衡。插花中对称式构图的各种图形，就是采用这种对称均衡的表现手法，因此它具有简单明了的特点，给人以庄重高贵之感。不对称均衡是指处在中心轴线两边的量、力、形、距等要素在形式上不相同、不相等，但心理上和视觉上的感受是相等相同的，如同用中国传统称重的秤，衡量一斤铁和一斤棉花谁重谁轻的道理一样，形状虽不相同、不对称，但二者却是平衡和稳定的。因此，采用这种不对称均衡的表现手法插出的各种造型插花作品，会更显得生动活泼，灵活多变，更富自然情趣和神秘感。广东式插花，尤其是中国古典插花，多采用这种不对称均衡手法，取得造型的和谐与自然之美。插花中常利用花村组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法，取得不对称均衡的艺术效果。利用呼应和留空白的技法也容易奏效。动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相反相成的。各种对称均衡的造型，虽有端庄、稳重的美感，但常显生硬刻板，其原因就是缺乏动势。花材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没有生气的。而不对称均衡的各种造型，由于具有上述各种灵活多变的组合，花材姿态变化具有丰富多彩的动势，所以可谓形生势成，这种动势非常有生气。所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。6．插花的韵律和节奏所谓韵律与节奏，简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复、有组织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的1、2、3、4、5、6、7 音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。这些重复、变化与顺序，彼此紧密关联，协调一致，清晰而明快，因此听起来和谐而优美。其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的现象，如四季的循环、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝，以及他们心脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规律、有组织地进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或疏密无致。许多作品插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，多跳跳舞，体会一下韵律感、节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地方，这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱，引起人们的兴趣，故其也被称作兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算，视觉中心的位置是在画面上长边黄金分割线与短边黄金分割线（长边与短边的分割比例相当于8∶5）的交点上。如果把插花作品当作一幅画面，将作品外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品中部偏下的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处的重要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的美观。7．“起把宜紧”和“瓶口宜清”这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复的笔下。他所著《浮生六记》卷二《闲情记趣》中言：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫，不挤轧，不靠瓶口为妙，所谓‘起把宜紧’也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之物。叶取不乱，梗取不强。用针宜藏，针长宁断之。毋令针针露梗，所谓‘瓶口宜清’也。”从以上原文中可知，沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟，至今对我们的学习创作仍有重要指导意义。但是，许多插花者在插作中却常常违背这两句口诀，不管插瓶花或盘花，只顾摆弄花枝上部的姿态，不管与下部花脚的相互关系，满瓶口或满盘底地插立，到处呈现散漫或挤轧现象，不注意剪除花脚上的枝叶，有的浸入瓶口内盘水中，有的散乱在瓶口上，绑扎痕迹也不加掩饰，致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多作者为简便省事，瓶插也用花泥，并将其堵塞瓶口，但却不注意遮掩花泥，或用些构图上不需要的衬叶硬塞进去遮挡，这样瓶口必然难清。沈氏告诫我们，必须注意将花脚集中插在一起，使一丛怒起，而花枝上部则向各方舒展，宛若聚集自然界中生长的植株一样，同生一根，丛生一起，自然优美，干净利落。日本花道中的立华和生花之所以给人一种清新自如、洁净典雅的美感，其重要的一点就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙，与沈氏之法有共同之处，值得我们认真学习。8．把握增强造型的立体感要把握好这个问题，插作时必须注意以下几点：①开始搭骨架时，必须注意，三主枝务必不要插在一个平面上。②其余花枝，要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里，但务必分插在不同层次中，并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节，增加层次感。千万不要把各种花枝都插成一个平面或一条线。③插作过程中，要顾及整个造型的上部、中部和下部，以及前部、中部和后部，各方的相互关系。使花材有进有出，敢于拉出容器口外，不能只顾前不顾后，只顾上、下不顾中部。为此，在作品插完后，应根据上述要求，再检查调整一次，使各部分关 系协调、富有层次，以增强立体感。
其实真的没什么技巧,随心所欲,只要有花材,有耐心,我想你会插的很好的
插花技巧，看着很简单，快来跟着视频试试吧